BIOGRAFÍA
Pintor y grabador, nacido el 12 de diciembre de 1863 en Löten, Noruega y fallecido el 23 de enero de 1944 a los 80 años en Oslo, Noruega.
Trabajó en un estilo expresionista antinaturalista, ilustra la vida emocional del hombre en el amor y la muerte. Su arte fue un antecedente importante del movimiento expresionista.
Su madre y su hermama murieron de tuberculosis siendo él muy joven, y su padre falleció en 1889. Todo ello influyó en su desarrollo emocional e intelectual.
En el año 1880 comienza su carrera artística, que le abrió las puertas al desarrollo del expresionismo. Un año más tarde vende dos cuadros y pinta su primer autorretrato. Christian Krohg fue un maestro esencial para Munch.
En 1885, en París, conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Gauguín. Tras la primera influencia de la pintura impresionista y postimpreisonista comienza a pintar 3 de sus obras capitales: El día siguiente, Pubertad y La niña enferma.
Creó un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista. Su primera exposición individual (con 110 cuadros) en Oslo, hizo que parte del público lo aclamara con entusiasmo.
En 1890 la influencia del Neoimpresionismo en sus obras fue muy notoria. En 1891 comienza a desarrollar los motivos del "Friso de la vida" ciclo pictórico que incluye muchas de sus obras más conocidas.
En 1892 los artistas de Berlín, invitaron a Munch a exponer allí. Sus pinturas provocó un gran escándalo y tuvieron que ser retiradas. Un año más tarde pinta El grito una de sus obras más importantes en la que refleja la enfermedad, la muerte y la obsesión religiosa que llenaron su infancia y su juventud como la gran mayoría de sus obras.Entre 1894 y 1897 crea sus primeros aguafuertes. Munch junto a Tolouse-Lautrec, Bonnard y Vuillard creó una técnica como eran los bocetos de óleo sobre papel o bien sobre tableros unidos con cola en el que no se trabaja el fondo. Este sería el nuevo estilo que lo desarrollaría en el "Friso de la Vida". Munch termina con estos ciclos del "Friso de la Vida" en el año 1900 y empieza a exponerlos en 1902 y en 1905 en Praga, intenta plasmar un terreno más tradicional. Retratos, paisajes y pinturas de estudio le preocupan cada vez más. En el año 1903 fue cuando Munch empezó a alcanzar su éxito como artista.En 1905 pasa el invierno curándose de una neurastenia y alcoholismo.
El friso también sirvió como inspiración para las pinturas que realizó para Max Linde (1904), Reinhardt Kammerspielhaus Max (1907), y la Fábrica de Chocolate Freia en Oslo (1922).
Años más tarde, publica un panflecto del "Friso de la vida" en el que incluye sus obras maestras. En 1930 una enfermedad de los ojos le hace casi imposible trabajar.
Tuvo una mala época como pintor, se confiscaron 82 de sus cuadros de los museos alemanes por tratar temas como la muerte. Sus pinturas fueron consideradas como "degeneradas".
Durante la Segunda Guerra Mundial se hace mundialmente conocido.
El 23 de enero de 1944 muere en Noruega. Tras su muerte Ekely dona sus cuadros a la ciudad de Oslo. Para celebrar el centésimo aniversario se inagura en 1960 el Munch-Museet.
ALGUNAS DE SUS OBRAS PRINCIPALES.
- De mañana. 1884
- Pubertad. 1894-95
- El Grito. 1893
- La niña enferma. 1885-86
MUNCH EN LOS MUSEOS.
Tras el sonado robo de El Grito y La madonna, se reforzaron las medidas de seguridad en 2005, ahora las obras más valiosas se exhiben detrás de grandes paneles de vidrio. Los dos cuadros robados se recuperaron con pequeños desperfectos.
Munch careció de presencia en museos de España. Ahora se conocen dos obras suyas: un retrato de su hermana en el Museo Thyssen-Bornemisza, y otro retrato (en préstamo) en el MNAC de Barcelona.
